落差--经受摄影的考验
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简介 · · · · · ·
——于贝尔·达弥施
本书是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼·洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔·斯诺的作品；第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
本书是一部有关摄影与电影的理论研究文章合集。作者融现象学、符号学与精神分析于艺术史研究，指出摄影（以及其后电影）的出现，造成各种艺术实践间的断裂与落差，从此，再也不能认为这些艺术实践处于同一层面了。本书堪称罗兰·巴特的《明室》之后，法国思想家关于摄影最具启迪性的著作之一。
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目录 · · · · · ·
前言 关于摄影图像现象学的五点想法
Ⅰ
一 不可处理
二 纪念瓦尔特?本雅明《摄影小史》出版五十周年
三 从摄影出发
Ⅱ
一 立体感及其魔力
二 最后期限
三 音乐会——迈克尔？斯诺作为艺术家的肖像
Ⅲ
一 固定的活力
二 古堡探幽
三 缠绕的线
Ⅳ
一 冒着失去视觉的危险——电影与绘画
二 刺破银幕
三 紧迫感——研究提案
四 节奏-影像
附注
